Fortbildungsangebote

Kunst verbindet – Kollaborative und interaktive Strategien im Kunstunterricht Wie kann Kunstunterricht zu einem Raum werden, in dem Schülerinnen und Schüler nicht nur nebeneinander, sondern miteinander gestalten, künstlerisch forschen und lernen?

Das Kunstsymposium widmet sich den Potenzialen kollaborativer Strategien im Kunstunterricht: vom gemeinsamen Entwickeln einer Idee über interaktive Gestaltungsprozesse bis hin zu reflexiven Formaten, die den Blick auf das Dazwischen richten – auf Beziehungen, Austausch und geteilte Verantwortung.

Kollaborative und künstlerische Prozesse können Brücken bauen, nonverbale Verständigung ermöglichen und individuelle Stärken sichtbar machen. In verschiedenen Workshops und Impulsformaten wird reflektiert, wie interaktive und medienübergreifende Methoden inklusiv gestaltet werden können, sodass alle Schülerinnen und Schüler aktiv und selbstwirksam am künstlerischen Prozess teilhaben können.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben Impulse erhalten, wie künstlerische Prozesse im Kunstunterricht in Gang gebracht und umgesetzt werden können.

Sie haben ihre Kompetenzen in Kunstdidaktik und Kunstpädagogik vertieft.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer haben neue Erkenntniss zu ihrer täglichen künstlerischen Vermittlungsarbeit in Grundschulen, Oberschulen, Gymnasien oder an berufsbildenden Schulen erlangt.

Sie haben sequenziell künstlerisch gearbeitet.

· sequenziell künstlerisches Arbeiten

· Auseinandersetzung mit analogen und digitalen Lernwelten im Kunstunterricht

· Arbeit an verschiedenen Gestaltungskonzepten, die mehr oder weniger Bezug auf KI-generierten Bildwelten nehmen

Lehrkräfte im Fach Kunst aller Schularten

Das ist der Link zur Veranstaltung:

https://events.sachsen.schule/event/p/kusy24-1

Workshop

Workshop 1

Kursleiter:innen: Bettina Uhlig / Eleftheria Theodorakis

Draw to me!

Crossmediales und kollaboratives Zeichnen

Zeichnen als Strategie zeitgenössischer Kunst bietet vielfältige Möglichkeiten eines experimentellen und spielerischen sowie kollaborativen Umgangs mit den Möglichkeiten der Linie. Dabei wandert die Linie über die zweidimensionale Bildfläche hinaus in den dreidimensionalen und digitalen Raum. Wir erproben im Workshop Varianten crossmedialer und kollaborativer Zeichenpraxis im Wechselspiel von händischen, körperlichen und digitalen Weisen des Zeichnens. Inspiration kommt von spannenden und unkonventionellen Positionen zeitgenössischer Zeichen-Kunst.

Ausgehend von der künstlerischen Praxis und bezugnehmend auf Beispiele aus der Kunst gibt der Workshop Impulse für den Kunstunterricht in Grundschule und Sekundarstufe I und II.

Workshop 2

Kursleiterin: Michaela Popp

Bild-Text-Klang-Collage - Auf dem Weg zum kollaborativen Gesamtkunstwerk

Text: In diesem Workshop erproben die Teilnehmenden auf der Grundlage traditioneller Techniken -dem Scherenschnitt und der Collage- verschiedene Wege, Bild, Text und Klang miteinander zu verknüpfen. Dabei sollen die Grenzen des Bildes überschritten und dieses um die Dimensionen des Raumes und der Zeit erweitert werden.

Im Zentrum steht das gemeinsame künstlerische Arbeiten. Werke aus der bildenden Kunst, literarische Texte sowie Wortspielereien und Klangerzeugnisse bilden den Ausgangspunkt für verschiedene praktische Übungen, die im Laufe des Workshops zu einem kollaborativen Gesamtkunstwerk zusammengeführt werden sollen. Durch die Vielfalt der Gestaltungsaufgaben erfahren die Teilnehmenden unmittelbar, wie multiperspektivisches Arbeiten Lernende motivieren und unerwartete, innovative und originelle Kunstwerke hervorbringen kann. Gemeinsam erarbeiten wir konkrete Unterrichtsbeispiele und Aufgabenformate für die eigene kunstpädagogische Praxis. Diese lassen sich direkt in den Unterricht integrieren und eignen sich für analoge, digitale und hybride Lernsettings.

Workshop 3

Kursleiterin: Cindy Orlamünde

Performance to go!

Performance-Kunst lädt zum Handeln und Experimentieren, zu dialogischen und kollaborativen Tun, zum aktiven Beobachten und ganzheitlichem Wahrnehmen ein. In diesem Workshop werden verschiedene Ansätze zur Auseinandersetzung von Performance-Kunst im Unterricht gezeigt, erprobt und gemeinsam weiterentwickelt. Beginnend mit der Entwicklung von Performance-Etüden im kollaborativen Verständnis bis hin zu eigenen Performance-Stücken. Dabei können rezeptive Zugänge zur Performance-Kunst Impulse für die Entwicklung eigener Performances sein.

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung und Zeichenstifte mit!

Cindy Orlamünde: “Das andere Ende”- Re-Perfomance, 2020 im Kunstunterricht in der Humboldtschule/Gymnasium der Stadt Leipzig

Workshop 4

Kursleiter:innen: Antje Dudek / Franka Mehringer

Module im Dialog - individuell gestaltete Pappelemente werden zu kollektiven Plastiken

Pappe als alltäglicher und günstiger Rohstoff dient als Ausgangsmaterial, das die Teilnehmenden malerisch und (druck-)grafisch bearbeiten. Hierbei entstehen flächig gestaltete Elemente. Im Anschluss werden diese kollaborativ weiter bearbeitet und ins Plastische übersetzt. Raumgreifende Gebilde entstehen, die das Potenzial gemeinschaftlichen Arbeitens sichtbar machen. Steckverbindungen vereinfachen das Formenspiel und ermöglichen prozessorientierte Experimente mit Licht.

So verschmelzen Einzelarbeit und Gruppenprozesse und befruchten sich gegenseitig. In dieser Praxiserprobung werden alle drei Lernbereiche miteinander verknüpft. Übertragungen auf den Kunstunterricht in Grundschule, Oberschule und Gymnasium werden mitbedacht und besprochen.

Nach Möglichkeit sollten die Teilnehmenden Folgendes mitbringen:

· Cutter

· verschiedene, insbesondere große, breite Pinsel, gerne auch Walzen

· Schwämme und Stempel fürs Farbauftupfen/Bedrucken

· Materialien für Materialdruck

· große Wellpappen

Workshop 5

Kursleiter:innen: Anja Krause / Schülerinnen und Schüler des Sächsischen Landesgymnasium Sankt Afra

Between Us - Kreativität im Dazwischen

Wie kann Kunstunterricht zu einem Raum werden, in dem kreative Prozesse, Zusammenarbeit und geteilte Verantwortung gleichwertig entstehen? Between Us richtet sich an Lehrkräfte, die gemeinsam mit Schüler:innen der 11. Klasse die Potenziale kollaborativer Methoden im Kunstunterricht erkunden möchten.

Im Workshop stehen künstlerische Prozesse im Mittelpunkt von der Ideenfindung über die gemeinsame Gestaltung bis hin zur Reflexion von Zwischenräumen zwischen Menschen, Materialien und Medien. Lehrkräfte erleben praxisnah, wie sich kreative Entscheidungen teilen, Rollen wechseln und Perspektiven verschränken lassen - sei es in Malerei, Zeichnung, Objektgestaltung, Fotografie oder Sound. Durch bewusst gestaltete Abläufe lernen Teilnehmende, wie sich Prozesse öffnen, wenn Schüler:innen aktiv und gleichberechtigt in Gestaltung und Entwicklung einbezogen werden.

Neben der praktischen Erprobung von Methoden wie ko-kreativen Collagen, rotierenden Gestaltungsrollen oder Materialexperimenten, reflektieren Lehrkräfte ihre eigene Rolle in diesen Prozessen. Der Fokus liegt darauf, wie Unterricht nicht nur Produkte, sondern Beziehungen, Austausch und kreative Dynamiken sichtbar macht.

Between Us ist ein Workshop, der Lehrkräften ermöglicht, konkrete Methoden für kollaboratives, inklusives Arbeiten zu sammeln, selbst zu erleben und direkt für den eigenen Kunstunterricht zu adaptieren. Kreativität entsteht hier bewusst im Miteinander - im Dazwischen zwischen Menschen, Medien und Ideen.

Workshop 6

Kursleiter:innen: Natalia Peña & Christopher Utpadel
[ edugrapes - Studio für künstlerisches & transkulturelles Lernen ]

www.edugrapes.com <http://www.edugrapes.com>

Jenseits der Klasse - Kollaboration als Weitergabe, Mutation und Verlust

45 Minuten Kunstunterricht pro Woche sind wenig. Du kennst das Gefühl: Kaum hat eine Klasse begonnen, entsteht schon Zeitdruck. Kollaborative Prozesse wirken oft unmöglich, weil jede Lerngruppe für sich arbeitet und Projekte an der Klassentür enden. Übergaben sind selten machbar. Und schnell stellt sich die Frage: Wie soll Kollaboration funktionieren, wenn der Unterricht kaum Raum dafür lässt

Genau hier setzen wir gemeinsam an. Wir öffnen den Blick für eine Form von Kollaboration, die nicht auf Gleichzeitigkeit angewiesen ist. Inspiriert von künstlerischen Praktiken der Weitergabe und Transformation entwickeln wir Methoden, mit denen Klassen Spuren hinterlassen, die von anderen aufgenommen, verändert oder weitergeführt werden. So entsteht ein Prozess, der nicht auf Gleichzeitigkeit angewiesen ist und gerade durch Veränderung lebendig wird.

Gemeinsam untersuchen wir:

· wie Aufgaben oder gestalterische Impulse so angelegt werden können, dass sie von Klasse zu Klasse weitergegeben werden

· wie Projekte über verschiedene Stufen hinweg trotzdem zusammenhängend bleiben,

· wie man solche offenen Prozesse fair, transparent und gut begleitet gestaltet,

· wie kurze Dokumentationen oder digitale Elemente helfen, dass alle wissen, was vorher passiert ist,

· und wie sich die Idee von „Autor:in sein“ verändert, wenn mehrere Klassen an etwas arbeiten und jede etwas Neues einbringt.

In praktischen Übungen probierst du Formate aus, die sofort einsetzbar sind - unabhängig vom Material und Zeitbudget.

Zum Abschluss öffnen wir eine gemeinsame Reflexionsraum:
Wie können solche mutierenden Prozesse bewertet werden? Welche Rolle können Prozessdokumentationen, Peer-Feedback oder Kriterien für kollaborative Kompetenz spielen? Welche Bewertungsformen sind möglich, wenn Beiträge sich über mehrere Gruppen hinweg verändern?

Es bleibt spannend!

Workshop 7

Kursleiter: Michael Lieberodt

“Papier, Plastizität, Pixel! - Ein kollaboratives und interaktives Schnick-Schnack-Schnuck”

Der Workshop lädt dazu ein, analoge künstlerische Techniken mit digitalen Erweiterungen zu verknüpfen. Im gemeinsamen Ausprobieren entstehen hybride Arbeitsprozesse und -ergebnisse, in denen Zeichnung, Collage, Fotografie und Objektgestaltung mit digitalen Tools verschmelzen und Inspiration für die eigene Unterrichtsgestaltung an allen Schulformen bieten. Ziel ist es, Lehrenden praxisnahe Strategien an die Hand zu geben, wie analoge und digitale Ausdrucksformen kollaborativ im Kunstunterricht eingesetzt werden können - praxiserprobt, variabel, interaktiv, experimentell.

Workshop 8

entfällt wegen Krankheit des Referenten!

Kursleiter: Thomas Bratzke aka ZASD (Skulptur und Performance, Schriftkunst)

Titel: “Gemeinschaftlich performativ digital Zeichnen und Animieren”

In diesem Workshop wird mit Hilfe eines digitalen Werkzeuges in das Thema kollektiv-performativer, digitaler Zeichnung und Animation eingeführt.

Mit dem digitalen Werkzeug “Tagtool” kann in Echtzeit gemeinschaftlich ein sich stetig veränderndes, bewegliches Bild gezeichnet und animiert werden, welches in großen Dimensionen auf eine Fläche projiziert werden kann. Dieses Werkzeug kann in verschiedenen Kontexten sehr nützlich sein, wie zum Beispiel Live-Zeichnung und Animation an Hausfassaden, für Bühnenbilder, an einer Wand im Klassenraum, der Aula oder einer geeigneten Fläche der Schule. Es ist weiterhin möglich, Arbeiten auf Papier mit dem digitalen Werkzeug zu kombinieren, auch Fotografien können verwendet werden.

Der Workshop hat einen offenen, experimentellen und spielerischen Charakter. Ziel ist es, in die Lage versetzt zu werden, gemeinschaftliche Zeichnungen und Animationen mit dem Werkzeug “Tagtool” in Gruppen herstellen zu können sowie eigene Ideen für Aufgaben und Anwendungen im Unterricht zu sammeln.

• Landesamt für Schule und Bildung, Fortbildungs- und Tagungszentrum, Siebeneichener Schlossberg 2, 01662 Meißen
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